visita guiada - rallumer les étoiles, sara ouhaddou

Los textos que se presentan a continuación han sido escritos por la propia artista. Ofreciendo un relato poético del recorrido de la exposición, Sara Ouhaddou guía al visitante a través del descubrimiento de sus obras y presenta las reflexiones e inspiraciones que acompañaron su creación.

Mi proyecto para Aigues-Mortes tiene su origen en la historia de las mujeres protestantes encarceladas en la Torre de Constanza. A partir de este trasfondo, desarrollé una reflexión sobre las diferentes formas de confinamiento -físico, social e íntimo- que, aunque arraigadas en la historia, aún resuenan profundamente en nuestras vidas contemporáneas.

Observando a las mujeres de mi entorno -artesanas, familiares, amigas- tomé conciencia de la persistencia de estos estados de confinamiento, pero también de las formas de resistencia silenciosa que generan. Los gestos cotidianos, a menudo invisibles, se convierten en medios de transmisión, cuidado y supervivencia.

Me interesan estos gestos sencillos y repetidos, a veces insignificantes pero profundamente estructurantes. Ayudan a mantener la continuidad, a hacer circular el conocimiento y a preservar formas de memoria, incluso en contextos de restricción.

A través de este proyecto, intento reunir diferentes formas de tradiciones artesanales, como el vidrio y el textil, para explorar estos gestos y su capacidad de sobrevivir a lo largo del tiempo. Los objetos que surgen, a menudo vinculados a la infancia o a la vida cotidiana, llevan consigo atenciones, creencias y recuerdos.

Para estructurar esta investigación, utilicé una metáfora cósmica: las estrellas. Su nacimiento, su desaparición, su luz y su persistencia se convierten en formas de pensar los gestos humanos. Como las estrellas, estos gestos aparecen, circulan y dejan huellas, a veces invisibles, pero que siguen actuando.

Este proyecto no pretende producir una narrativa fija, sino hacer perceptible la fragilidad y el poder de estas transmisiones, porque lo que persiste también puede desaparecer, y con ello, una parte esencial de lo que nos conecta.

Donde nacen las estrellas, ¿queda algún rastro?

Guirnalda: acero, cuentas de vidrio soplado, cuentas de antorcha

28 m

Esta obra adopta la forma de una gran guirnalda de casi treinta metros que evoca el nacimiento de las estrellas, un enigma para nuestros ojos humanos.

Se hace eco del nacimiento de los gestos: los que dan forma a los objetos que las mujeres fabrican para sus seres queridos: sus hijos, su familia. Gestos a menudo invisibles, pero fundamentales. Lo que me interesa aquí es su origen. ¿Es el amor, el cuidado, el instinto de protección o simplemente la necesidad de sobrevivir, para uno mismo y para los demás?

Y una vez que ha aparecido ese primer gesto, ¿qué ocurre con él?

¿Qué huella deja?

¿Cómo viaja a través del tiempo y el espacio, transformándose y transmitiéndose hasta llegar a nosotros?

La vitrina Derb Dabachi

Animal de vidrio, latón, cobre y cristal

Cortesía Polaris Gallery, 2023-2024

41,5 x 42 x 42 cm

Esta obra es una reflexión sobre el modo en que se presentan los productos para su venta: me fijo en las formas en que se presenta la artesanía ante el auge del turismo. En este contexto, muchos artesanos adoptan los códigos de la presentación comercial - escaparates estandarizados, acumulación de objetos, iluminación acentuada - mientras que otros optan por alejarse de ellos o jugar con ellos. Estos desplazamientos crean un cambio en la percepción de objetos idénticos, revelando una profunda transformación en la lectura y la recepción de las formas artesanales.

Aigues-Mortes parecía un lugar ideal para experimentar con este enfoque. Esta única vitrina presenta una figura a la vez distante del entorno real del monumento y emblemática de su imaginario histórico: el dragón. Animal fascinante del inconsciente colectivo, actúa aquí como revelador de las narraciones, fantasías y proyecciones que acompañan la puesta en escena de objetos y territorios.

Les mains fertiles #2

Animales amuleto, vidrio

Entre 7 y 12 cm por animal

El antiguo horno de pan de la Tour de Constance alberga una familia de animales de cristal, todos ellos creados por mujeres para proteger a los niños. En el norte de África, las mujeres fabrican estos animalitos de terracota en sus hornos de pan, con los restos de la tierra que utilizan para su trabajo.

En toda la cuenca mediterránea, muchas mujeres comparten esta tradición: cuando fabrican objetos funcionales de uso cotidiano -en terracota o madera tallada-, a veces amplían su gesto creando pequeñas figuras de animales para sus hijos. Estas formas, a la vez lúdicas y protectoras, representan a menudo a los animales de su entorno inmediato.

Estos gestos ancestrales tienen una función esencial: proteger, amar, cuidar. Estas figuras familiares transmiten atenciones, creencias y formas de conocimiento profundamente arraigadas en la tierra.

Donde desaparecen las estrellas, ¿queda algún rastro?

Guirnalda: acero, cuentas de vidrio soplado, cuentas de antorcha, 6 m

Amuletos de animales: vidrio, entre 7 y 12 cm por animal

La estrella atraviesa el espacio para extinguirse en otra parte: a veces en el cielo, en forma de estrella fugaz, a veces en el suelo, donde se convierte en un fragmento, una piedra, un vestigio. Una huella tangible de un fenómeno lejano.

En el cielo, es aún más esquiva: una aparición breve, casi mágica, a la que asociamos un deseo. De niños, esperamos estos momentos fugaces, como si su desaparición pudiera concedernos un deseo.

Esta desaparición se hace eco de lo que deja tras de sí un gesto. Una atención, un momento, una presencia -a veces apenas consciente- que, sin embargo, deja en nosotros una impresión duradera. Algunos objetos son portadores de este recuerdo, no por lo que son, sino por el gesto del que proceden. Se convierten en depositarios de un afecto, un cuidado, un vínculo.

Las obras presentadas en esta pieza muestran estas formas: objetos hechos para niños -animales, guirnaldas, presencias suspendidas- cuyo recuerdo preciso se desvanece con el tiempo, pero cuya atención inicial persiste, intacta y sin igual, incluso cuando el objeto se deshace, se estropea o desaparece.

Donde aparecen las estrellas, ¿qué revela su luz?

Guirnalda: acero, cuentas de vidrio soplado, cuentas de antorcha, 6 m

Vidrieras: 102 x 77 cm y 87 x 76 cm

Está la estrella en sí, y luego está su luz.

Su brillo, su difusión, lo que realmente nos llega. Es esta luz la que la hace visible, pero también esquiva y casi irreal.

Lo que me interesa aquí es lo que esta luz revela.

Del mismo modo, en un gesto que se transmite, no sólo está el acto. Está todo lo que lo rodea: el momento compartido, si tiene lugar; la presencia de la persona que lo realiza; su perseverancia, sus creencias, su atención, su cuidado. Tantos elementos a menudo invisibles, pero que acompañan al gesto y se transmiten con él, de forma inmaterial.

Estas obras toman la forma de una guirnalda enrollada, aún sin desplegar, que permanece en ese momento de suspensión justo antes de su revelación -como una estrella antes de hacerse visible- y de vidrieras activadas por la luz del día. Invocan el arte de contar historias, ya que el cuento es una forma de transmisión escurridiza: circula, se transforma, se adapta y resiste. Su fuerza reside precisamente en esta capacidad de escapar. He querido hacer visible este poder: el poder de una transmisión que no puede contenerse pero persiste.

Estas vidrieras son un homenaje a la poeta Mririda n'Aït Attik, que acompaña mis instalaciones desde hace varios años. A través de ella, el canto y la poesía aparecen como poderosas formas de transmisión, de las que ella es una figura ejemplar. En esta iteración particular, las vidrieras retoman el paisaje exterior de las murallas y lo integran en el poema.

Escenografía: madera, cojines bordados

Donde quedan las estrellas, ¿qué queda de su luz?

Guirnalda: acero, cuentas de vidrio soplado, cuentas de antorcha, 6 m

Un amuleto animal: 1 oso

Pienso en las estrellas que todos conocemos, las que aprendemos a reconocer y observar: la Osa Mayor, la Osa Menor, la Estrella Polar. Siempre han acompañado los viajes humanos, sirviendo de puntos de referencia, de brújulas y, con el tiempo, de guías simbólicas y espirituales. Las constelaciones forman parte tanto de nuestra imaginación como de nuestras vidas.

Estas estrellas han sido observadas, utilizadas y transmitidas durante siglos, desempeñando un papel esencial. Sin embargo, hoy en día, las nuevas tecnologías y la contaminación lumínica las están haciendo poco a poco invisibles. Permanecen, pero ya no podemos verlas.

¿Qué nos quedará de su luz?

¿Qué perdemos cuando desaparecen de nuestro horizonte?

Esta reflexión se hace eco de los gestos y objetos que han acompañado nuestras vidas -en particular los que las mujeres creaban para sus seres queridos- y que tienden a desaparecer en nuestras sociedades contemporáneas.

Lo que me importa no es tanto que desaparezcan como que ya no seamos capaces de verlos. Al descuidarlas, al hacerlas invisibles, corremos el riesgo de perderlas, a pesar de que han estructurado profundamente nuestras formas de ser y de vivir.

Esta obra es un recordatorio de la fragilidad de estas presencias, porque lo que persiste aún puede desaparecer, y con él una parte esencial de lo que nos une.

Las mil y una noches

Vidriera: 125,8 x 76 cm

Esta obra es un guiño a Scheherazade, la narradora de Las mil y una noches, donde contar historias se convierte en un gesto de resistencia. A través de las palabras, suspende el tiempo, pospone lo inevitable y crea un espacio en el que la vida puede seguir existiendo.

A través de esta figura, cuestiono el lugar de la narración como forma de transmisión frágil pero esencial, como las estrellas que ya no vemos o los gestos que olvidamos. Como ellas, las historias persisten, circulan y se transforman, incluso cuando se vuelven invisibles. Son las que atraviesan el tiempo y, a pesar de todo, siguen dejando huella.

Desde hace más de un siglo, el Centro de monumentos nacionales (CMN) reúne la mayor red de yacimientos y monumentos de Francia, desde la prehistoria hasta nuestros días.

Aprovechando la riqueza de este patrimonio común, la diversidad de sus yacimientos y la experiencia de sus equipos, trabaja cada día para conservar, revelar y transmitir este patrimonio natural y cultural a todos los públicos. Al aunar historia, arte y cultura, hace de sus monumentos lugares de conocimiento, creación, emoción y puesta en común que contribuyen a reforzar los lazos sociales.

ARTISTA

Artista : Sara Ouhaddou

CENTRO DE MONUMENTOS NACIONALES

Presidenta: Marie Lavandier

Director General: Kevin Riffault

Director general adjunto: Guillaume Lachaussée

Directora de Desarrollo Cultural y Visitantes: Hélène Amblès

Jefe de Eventos Culturales: Christophe Potet

Subdirectora de Eventos Culturales: Alice Pineau

Directora del proyecto de exposición: Julie Delacotte, asistida por Pauline Millet

Directora de Comunicación: Marie Yanowitz-Durand

Para las torres y murallas de Aigues-Mortes / CMN :

Administradora: Marie-Laure Fromont

Responsable de recepción y vigilancia: Adeline Sincholle

Responsable administrativo y financiero: Benjamin Dingrando

Y todos los equipos del Centro de monumentos nacionales.

PRODUCCIÓN

Escenografía y colocación de las obras: Atelier Lupus

Vidrieros: David Weis, Cleo Duplan, La Maison Dar Dar, Dei Rossi Luigi, Mohamed Maroufi

Vitralista: Couleur de verre / Marie Grillot

Montaje de guirnaldas: Marie Havel

Ebanista: Hélène Demetz

Producción textil: Amandine Furhmann

Diseño gráfico: Volume Visuel / Cyril Cohen

Impresión: : Arc-en-ciel, Estimprim

Texto del catálogo: David Berliner

Traducción: Traducteo

INSTITUT FRANCAIS / TEMPORADA MEDITERRÁNEA 2026

Presidenta: Eva Nguyen Binh

Comisaria general de la Temporada: Julie Kretschmar

Directora del proyecto: Charlotte Clary